Momo…si. Cercano, muy cercano.

Obra sobre madera de Momo.

De entre el marasmo digital (blogers, webs, twitters, facebooks, forums….) y el real (galeristas, intermediarios, eventos, ferias, subastas…), de repente algo te sorprende…por su simplicidad en el sentido de fácil y próximo.


Este pasado verano llamaron una mañana a casa…era el cartero. Traía una caja de cartón ondulado repleta , en una de sus caras, de etiquetas algunas de ellas con mi nombre y datos de envío. Por el tamaño ya imaginé de que se trataba. Luego al leer por encima las etiquetas de origen…New Orleans (donde creo que se encontraba el artista) y Long Iland City donde creo que estaba físicamente la obra en cuestión, lo tuve aun más claro.

Se trataba de una pequeña pieza del artista americano Momo. La había adquirido a través de su web hacía unas semanas tras el cruce de varios emails, entre viaje y viaje del artista.

Antes de abrir la caja me di cuenta de que por la otra cara, el revés, estaba llena de salpicaduras de pintura negra, a modo de lunares algo deformados por la inercia de algún brochazo y algún toque de spray negro…como los que entiendo se dan al principio para probar el grosor y densidad del trazo. Creo que no había duda, toda esa pintura casual provenía de la mano de un artista.

En el interior de la caja envuelto en un papel vegetal estaba la pieza sobre madera, pequeña pero muy representativa de Momo, varios stickers de colegas suyos (algunos de ellos residentes en España), un esbozo que usó Momo para realizar una de sus casas-barco, el certificado de autenticidad y una nota escrita a lápiz de su puño y letra donde me daba las gracias. De nada Momo, gracias a ti (le escribí posterior mente en un email), gracias por tu proximidad, gracias por toda la dedicación que pusiste en esa caja para convertirla en algo especial, por hacerlo fácil, …y también porque hemos demostrado que el envío por correo USA-España funciona de maravilla, por lo menos para formatos pequeños.

De vez en cuando se agradece un trato tan cálido y que todo vaya sobre ruedas (ahora me viene a la mente lo que me pedían recientemente desde…una sala en Londres….para traer una obra a España…una locura… claro que el tamaño importa).

Por este motivo, he guardado desde la caja de cartón ondulado…a los stickers, porque como ya he comentado en otras ocasiones las piezas incorporan trazos de por dónde, con quién y cómo han estado.

Y por eso cuando en la ciudad de Grotaglie , Italia, (FAME festival), unas semanas más tarde, observaba las impresionantes obras de Momo yo recordaba su madera pequeña colgada en la pared de la escalera de casa, la caja de cartón, los stickers…

Lote maravilloso de Momo: stickers, certificado (COA), boceto de una obra sobre un barco y su misiva.

Mural de Momo en FAME Festival, Grotaglie, Italia.

Mural de Momo en FAME Festival 2012. Grotaglie, Italia.

Mujer frente al mar….sin compañía.

Mujer frente al mar-1966- Joan Sandalinas

He bajado los escalones, muy despacio, en la escalera fue donde coloqué mis primeras piezas (formato cuadro o sea que se podían colgar) de arte urbano a partir de reconocer que iba a dedicar parte de mis energías a este “apartado del arte”.

Hasta entonces guardaba los stickers en álbumes donde aún siguen y las primeras obras de arte urbano empezaron y siguen decorando las paredes de la habitación de Tiny (ver post anterior), abajo.

No hace tanto tiempo que me dedico, en cierta medida, al arte urbano en relación con las más de 2 décadas y media que me he dedicado al arte asequible cercano. Por eso aún, al bajar la escalera uno observa un “putpurri” de estilos y épocas. Poco a poco en la pared que bordea la escalera (que llega a alcanzar los 7 m. de altura en algún punto) la tendencia de arte urbano ve ganando protagonismo pero aun no ha llegado a copar todo el espacio.

Así que hoy que no estaba demasiado inspirado simplemente he acercado la mano a una pieza que por su reducido tamaño esta rellenando un pequeño espacio en la pared encima de un interruptor de la luz. Quizás ese sea el motivo por el que persista en esa ubicación más tiempo ya que posiblemente sea una de las piezas al oleo más pequeñas, sino la que más, que están por casa. Eso la convierte en un comodín por su fácil colocación.

Sin embargo, sin ser de las que más tiempo lleva por aquí, la encuentro doblemente atractiva, tanto por su cara como por su reverso.

Es una pequeña tabla que no alcanza los 10 cm x 15 cm que para un trabajo al óleo es muy muy pequeño. Ya nos dice mucho de su autor Joan Sandalinas Fornàs (Barcelona 1903-1991) y de los recursos que debía disponer en el momento en el que la realizó.

En la obra a penas utilizó 3 colores; azul, blanco y negro, el tema, de estilo cubista, de buena factura, es una figura femenina frente a un mar surcado por dos veleros…a mi me encanta en su pequeñez. Ya sé que el Sr. Sandalinas no “descubrió” el cubismo pero tocó distintas tendencias con respeto y sin pretensiones…además yo nunca podré tener un maestro cubista de ámbito internacional así que me siento “orgulloso” de este Sandalinas.

Vayamos al reverso. Esta dedicada “ Al amic Estragués” (Al amigo Estragués). Francesc Garcia Estragués (Barcelona 1914-1985) era un pintor e ilustrador amigo de Sandalinas creo que amante de reflejar en sus obras las escenas populares por las calles de la ciudad. La verdad es que nunca seguí sus obras, de factura demasiado realista a mi gusto, hasta que conocí de su relación con Sandalinas. A veces pienso en acercar alguna obra de Estragués a esta pieza de Sandalinas…no sé…a titulo de pequeño homenaje a sus autores. Por el momento no se ha dado la ocasión pero, quien sabe, si alguna vez cae en mis manos una pieza interesante de Garcia Estragues, lo pensaré. Si, puede parecer absurdo, pero también tengo piezas de graffiteros junto a obras de sus colegas…que pintan o han pintado juntos por la calle….de acuerdo, no es lo mismo…pero… porqué no puede ser un criterio como otro?...un autor y sus amigos.

También en el reverso de esta obra está la firma en siglas JSF del autor (frecuente en Sandalinas) y el año, 1966. No voy a abundar mas sobre épocas y autores…digamos que en los años sesenta este artista no era un jovencito Pop…ya tenía su trayectoria hecha...y una edad, así que una pieza de estilo cubista de los sesenta tampoco está tan mal (recordemos también que Sandalinas no pisó ni Paris ni Nueva York).

Así son las cosas…hay otros Sandalinas en casa, de mayor envergadura, de mejor época,…pero hoy al bajar el último tramo de escalera pensando en que no tenía nada sobre que escribir he acercado mi mano y me he fijado en esta pequeña pieza , “mujer sola…” , junto al interruptor de la luz, dedicada a un amigo.

Reverso de la pieza.

Tiny..."perra callejera"

Tiny por la zona Forum de BCN sobre una obra de El Xupet Negre y otro.

Porque escribir de Tiny aquí? Bueno esto es un blog personal…así que... porque no?. Además algo tiene que ver con todo esto.

Tiny es mi Jack Russel (Parson Jack Rusell Terrier o sea...el tipo inglés). Howlbeck Tiny Pearl aka Tiny pertenece a una de las más rancias líneas de cría inglesa de Jack Rusells…ahora me puede parecer absurdo este asunto pero hace 14 años cuando empecé a cartearme con Mr. Simpson (su reputado criador) para convencerle que dejaría en buen lugar el nombre de su criadero en España, yo iba de ese palo (nadie es perfecto). Me costó casi 2 años de carteo hasta que finalmente Mr. Simpson, un buen día me envió por carta una foto de Tiny cuando era una cachorrita de pocas semanas, fue la primera vez que la vi …pequeña…toda blanca con solo dos manchas “naranja” una en cada oreja.

Nació en el condado de Cleveland cerca de Manchester hace casi 12 años y cuando Mr. Simpson estimó oportuno yo fui para allí a recogerla y traerla conmigo en cabina del avión. Hay que ver, si lo pienso…lo de hacer peripecias logísticas no me viene de ahora….además por aquellos tiempos solo veía ventajas…así que en un “visto no visto” ya estábamos de vuelta los dos. También tenía la ilusión de que criara una vez y mantener a alguien de su descendencia en casa. Finalmente no fue así…

Tiny , a pesar de ser una señorita inglesa, se vio abocada a callejear de la mano de su amo para la recolección de stickers cuando estos estaban en su máximo apogeo…convirtiéndose así ,sin pretenderlo, en una perra callejera…cambiando el acecho a los roedores en el campo por la búsqueda de la pegatina mas original. La verdad es que creo que prestaba mucha más atención a descifrar los enigmas olfativos del mensaje del último can que había dejado su marca territorial en nuestro recorrido que a las veleidades artísticas de su amo. Nos pateábamos la zona del MACBA y todas las calles adyacentes, que llegaban o partían…toda la zona del Borne …el Gótico y de vez en cuando Pueblo Nuevo mucho más tranquilo alejado de los circuitos turísticos. Ella siempre iba atada con su correa auto retráctil de forma que yo aprendí a recoger (extraer) los stickers manteniendo asida la correa mientras que ella dejaba de estirar y paraba de caminar cuando me veía atareado. Toda una técnica, la verdad es que me hacía compañía…y me sentía menos bicho raro (…la bicha mala era ella).

Casi coincidiendo con la menor profusión de stickers por Barcelona ella tuvo un serio achaque que a punto estuvo de retirarla de la circulación se supone como consecuencia de la caza y posterior ingesta de algún roedor superviviente de alguna campaña de desratización de algún vecino. En realidad tras consultar tres veterinarios…aun hoy nadie me ha confirmado que es lo que tuvo…mas allá de que fue una seria afección hepática que la dejo en los huesos. Entonces dejamos de pasear…para economizar energías, se recuperó milagrosamente aunque sigue tomando varias pastillas diarias….y por si acaso…camina poco. Además los años no pasan en balde.

Ahora si algún sticker cae en mis manos…no lo desaprovecho…pero ya no es una búsqueda activa como había sido en aquella época con Tiny…además ahora que lo pienso Tiny duerme en un sofá rodeada de Graffitis…por todo esto merece estar en estas página.

Surrealismo cercano…Angels Planells.

"Alucinacions vora el mar" 1952 - Àngel Planells

De cuando divagaba más de lo habitual (relativamente) tuve un acercamiento al surrealismo…cercano y accesible. Ya traté sobre Joan Sandalinas que para mi abarcó otros varios…digamos “estilos”, como el metafísico, ahora me refiero a los surrealistas que tuvieron una cierta vinculación con el Ampurdán en Cataluña. Descartados el genial pintor Salvador Dalí, solo asequible a grandes fortunas, instituciones y fundaciones…también a Joan Massanet con una obra muy escasa y poco disponible (y muy respaldada) al igual que la de Àngels Santos y Esteve Francès…me quedo pues con Angel Planells (Cadaqués, 1901-1989).

No empecé con Angels Planells con un dibujo sobre papel, como suelo hacer, empiezo con obras pequeñas y si el artista me va interesando intento algo de mayor entidad. Con Angel Planells empecé con un oleo, pequeño pero bonito, fechado en 1952, una época aún bastante decente para el movimiento surrealista en España, claro está que las anteriores a la guerra civil lo son aún más. Pero para ese momento a mi la pieza “Alucinacions vora el mar” me pareció interesante para acercarme a ese movimiento pictórico.

Angel Planells fue amigo de Dalí y participó en la exposición mundial sobre surrelismo celebrada en Londres en 1936, sin embargo a partir del fin de la guerra civil su obra se resiente del hecho de permanecer en Cadaqués (y luego en Blanes) y del entorno socio-cultural de aquellos años duros de posguerra. Angels Planells compaginó la fidelidad al movimiento surrealista con la producción de paisajes realistas de tipo decorativos que supongo producía para mejor subsistir. Esta disparidad de obra supongo que no ha beneficiado en nada a su consideración artística fundamentada en un concepto lineal progresivo que suele utilizarse como patrón para determinar la trayectoria de cualquiera... en la vida y en el arte. Para mi este concepto es discutible y creo que el ser humano (y los artistas) tienen altos y bajos …y pueden dar un paso para adelante…y dos para atrás…al final para ir ¿ a donde? Prefiero un altibajo o una línea quebrada que una automatización que recrea las buenas épocas de la obra de un artista determinado. En cualquier caso Angel Planells fue autentico y honesto en el sentido de que podría haber firmado sus cuadros de “paisajes decorativos” con seudónimo, por ejemplo…y no lo hizo así.

La galería Ana Ruiz estaba en la década de los 90 en la calle Provenza 304 camino de la Sala de Subastas Brok , que yo frecuentaba en aquellos años. (Ahora creo que está el atelier del modisto de alta costura Joan Font). De manera que aprovechaba mis paseos por la zona para pasar por la galería. Ana Ruiz y su hermana Berta desarrollaron una destacada labor de redescubrimiento para algunos artistas como Joan Sandalinas a quien dedicaron una exposición monográfica en 1994 justo al concluir la que le dedicó la LLibreria Blanquerna en Madrid al mismo artista. (Por cierto la Galeria Ana Ruiz a reabierto sus puertas al público en un local en la mítica calle Consejo de Ciento casi esquina con Enrique Granados, la ubicación es inmejorable).

En una de estas visitas a una exposición colectica, entrando a la derecha, tras bajar las escaleras, se encontraba este pequeño oleo. Como hasta aquel momento solo había tenido oportunidad de tropezarme con algún “paisaje decorativo” de Angel Planells me pareció que una buena ocasión y la aproveché.

A sido más tarde cuando he encontrado también dibujos a lápiz y a tinta, también de esa época (40s 50s) de factura surrealista, muy interesantes…y otros oleos…

La “Fundació Angels Planells” tiene una interesante pagina web con profusa información sobre el artista, aunque debo decir que su sede en Blanes no dispone de ninguna obra en exposición física, lo cual no deja de ser sorprendente. Yo mismo me lleve una desilusión cuando la visité en Blanes el año pasado. A pesar de disponer de buenos catálogos uno espera poder admirar alguna obra original. El espacio es además muy bonito…y podría dar a conocer a este artista de manera más efectiva con exposiciones sobre el mismo…pero bueno es solo una opinión…supongo que los patronos de esta fundación tienen otros criterios.

...pasaba por aquí...pasaba por aquí...Blu.

En febrero de 2009 Blu pasó por Barcelona y nos dejo una magnífica obra en el barrio del Carmel (Calle Santuari) por iniciativa del festival The influencers 2009. Dentro del programa de este festival también participo en una ponencia… junto a la artista Swoon.


Blu destaca no solo por sus impresionantes murales en la calle de ciudades de todo el mundo sino también, y de manera muy notoria, por su producción audiovisual. Si sus murales lo han convertido en uno de los más destacados artistas urbanos de estos tiempos su obra audiovisual le ha dado una notoriedad fuera de toda duda.

A sus muy meritorios “Muto” (que marco en su momento una clara tendencia por su innovadora realización) y “Combo” ha añadido recientemente el muy interesante “Big bang big boom”. Una vez más une a su diferencial factura estética un contenido satírico y crítico. Así pues Blu suma a su obra mural, mas que reconocida en la escena del arte urbano mundial, su obra audiovisual que ha trascendido a distintas esferas , no solo las artísticas, alcanzando una difusión muy notoria de público en general debido lógicamente a youtube. “Muto”, por ejemplo, ha sido reproducido la friolera de mas de 7.000.000 de reproducciones en youtube. Distribuido bajo licencia Creative Commons, claro está.

En cualquier modo me conformo con poder seguir disfrutando del tiburón que nos dejo en el bario del Carmel de Barcelona ( que espero siga en buenas condiciones) y para apaciguar mi sed recolectora (a falta de stickers) recogí algunos restos de herramientas que Blu utilizó durante su realización. No es nada, apenas unas manchas de color retenidas en un pequeño trozo de madera y una botella de plástico. Puro reciclaje.

Resto de pequeñas herramientas utilizadas por Blu para su mural en el barrio del Carmel

…callejero….callejero…callejero…pues Ocaña.

A mediados de Agosto suelo recordar a Ocaña. Será porque salga en procesión su virgen de la Asunción gloriosa por las calles de su Cantillana natal…será porque a finales de los setenta (80s) me lo encontraba a veces por las calles aledañas al Pla del Os de las Ramblas de Barcelona (yo trabajaba en verano haciendo helados en la misma Rambla). Sea como fuere aunque la popular subida al altar de la imagen de la virgen en Cantillana es en septiembre…a mi como preámbulo…me viene ahora a la memoria.

No lo conocí personalmente pero, sobre todo tras la película de Ventura Pons “Ocaña retrat intermitent”, para mi era todo un mito…en unos años en los que se estaba cambiando del gris de los “grises” al colorido de las flores que tocaban sus pamelas. Lo veía a veces cuando salía a comer, solía vestir de negro, llevaba un sombrero sobre su media melena ondulada…y tenía un aspecto melancólico…nada que ver con la que liaba cuando se ponía en plan histriónico con su “troupe”.

José Pérez Ocaña lucho para que su obra pictórica hubiera sido más reconocida y valorada, pero el fue autodidacta, no pertenecía a ninguna elite (ni cultural ni de otro tipo) y su cultura era popular y callejera, sin embargo no tardó en ser un conocido como personaje con múltiples etiquetas según el momento.

Yo sigo alucinando cuando vuelvo a ver la película de Ventura Pons admirando aquellas “procesiones” que montaban en plena Calle (de la Seca, ahora en pleno Borne turístico)…y con su paseo travestido por la Rambla de Barcelona del brazo de Nazario y Camilo...con la Ley de Peligrosidad Social aun vigente.

Lo de reconocer su obra pictórica sigue siendo tarea difícil (aunque cuenta con obra en el Museo de Montserrat, junto grandes firmas de la pintura) y las últimas exposiciones organizadas en honor a su figura , tras más de 25 años de su muerte, le otorgan un reconocimiento a su obra en un sentido más integral …su vida y performances como arte.

No importa, las obras que tengo de Ocaña (varios bocetos a lápiz de sus blocs de notas, algunas acuarelas y gouages) las tengo por lo que su figura representa para mi…la primera que tuve es una acuarela sobre la Asunción que ya publicaré en septiembre (si todo va bien) en recuerdo a la subida de la Virgen que él tanto veneraba. Ahora me he fijado en un par de gouages sobre papel de un bonito colorido.

Gracias a la labor de Pere Pedrals, su blog La rosa de Vietnam y su galería en el Raval (por desgracia ya desaparecida) la figura de Ocaña ha experimentado una cierta recuperación en estos últimos 3 - 4 años en Barcelona, gracias a esta iniciativa privada y seguramente no sin mucho esfuerzo por parte de Pere. Como resultado he podido documentarme mucho más sobre el transgresor artista de Cantillana, afincado en la Barcelona de la transición. De ahí supe que Ocaña admiraba a Marc Chagall…y viendo la paleta de colores de estas pequeñas piezas se puede reconocer la admiración que le procesaba, o por lo menos a mi me lo parece.

La verdad es que son dos pequeños muestras de que Ocaña llevaba a su arte por buen camino. Quien sabe donde le habría llevado si no hubiera perdido la vida ese fatídico septiembre de 1983.

Últimamente desde las instancias públicas se ha organizado alguna exposición con cierto carácter retrospectivo como la de La Virreina en Las Ramblas a principios de este año cuando parecía que el olvido desde las instituciones era ya insultante. Aunque el catálogo tres meses después de finalizar la expo aun no estaba editado, no sé ahora. También se ha producido un nuevo documental. “Ocaña, la memoria del Sol” sobre su figura de la mano de Juan José Moreno y Manuel Huete estrenado el pasado mes de Octubre…de forma que todo contribuye a una cierta recuperación del personaje.

Ocaña - Gouage sobre papel.

Arte cercano

"Abstracción" Alfons Borrel 1988

Pues el primer acercamiento…suele ser espacial…bueno digamos geográfico. Ni siquiera responde a ningún planteamiento….simplemente te empiezas a interesar por algo en este caso por el “arte” y lo primero que te llega es lo que tienes cerca ….por proximidad geográfica…y solo en parte… o sea que estas expuesto a una porción de lo que te queda cerca.

Mientras tu interés sea formativo o de disfrute todo va bien porque probablemente en los distintos ámbitos locales se puede llegar a profundizar y conocer a artistas incluso de talla internacional, creo que sobra mencionar los genios de la pintura que nuestro país a dado a la historia del arte solo en el último siglo.

Pero claro, si se te ocurre pensar en “tener” alguna pieza…y no eres el presidente de ninguna fundación y mucho menos un potentado económico…entonces las variables a considerar se multiplican. Por el momento añadamos solo una variable importantísima para el “arte asequible”…esta es el tiempo. El tiempo otorga “valor” o mejor dicho aumenta el “precio” a algunos autores mientras lo disminuye en otros, además ya he dicho anteriormente que en muchos casos es un juego de todo o nada. O sea o “vale” algo o “vale” prácticamente cero…no hay demasiados matices…bueno, quizás los haya pero vamos a ponernos un poco drásticos, de momento.

Cuesta horrores retroceder una década en algunos autores….y si además ocurre un cambio histórico sustancial….(como fue en nuestro país la guerra civil) o un cambio de tendencia estética (por ejemplo, cualquier –ismo ; cubismo, surrealismo….) entonces este factor se acrecenta.

Por lo tanto, como decíamos el primer acercamiento suele ser geográfico y temporal. En mi caso si dejamos de lado los museos y su función de referente, se tradujo en visitar Galerias de arte de Barcelona a mediados de la década de los ochenta….no puedo olvidar una galería que estaba en la zona alta de Barcelona, en la plaza Gregorio Taumaturgo…creo recordar que se llamaba Fernando de Alcolea,…la exposición de Barceló, unas telas inmensas de casi 2 x 3 metros, impresionanrtes…o los magníficos Basquiats expuestos en Consejo de Ciento en la galeria Salvador Riera - Dau al Set …recuerdo una entrevista que se le hizo en La Vanguardia al Sr. Salvador Riera quien por entonces ya advertía que lo que ocurriera con las obras de Basquiat de aquella exposición eran un síntoma inequívoco de por donde iba nuestra estimada ciudad y la escena artística del momento. La verdad es que no se en manos de quien acabaron, o si fueron devueltos a su origen por invendibles, solo sé que en la Colección Riera que pasó años mas tarde a manos de la Generalitat de Catalunya, creo que no están y si están como si no estuvieran porque nunca mas los he vuelto a ver. También recuerdo su precio…porque eso si, preguntar preguntaba…precio alejado de mis posibilidades económicas por aquel entonces aunque unas cien veces inferior a lo que se paga ahora por una pieza de ese calibre.

¡ Que facíl es hacer una crónica con lo más destacado de una década (desde mi punto de vista) cuando ya han pasado más de 20 años¡ Ni siquiera me he esforzado en hacer memoria, simplemente escribo y me vienen a la mente aquello que en al ACTUALIDAD sigue teniedo “valor”. Este es el juego (y tampoco voy a mencionar en esta ocasión artistas que en los ochenta ya estaban más que consagrados y cuyas obras más buscadas son incluso de décadas anteriores). Por desgracia no tengo ni tendré nunca ni un simple papel de Basquiat ni de Barceló, aunque reconozco que ahora “mataría” por un Basquiat. Me conformo con pensar en que, por lo menos, estuve allí, cerca de conseguirlo…he intento aprender de todo aquello.

Lo cercano para mi era aun más próximo…o sea Sabadell y aun debía añadir un criterio más subjetivo como el de conocer al artista (una cierta cercanía emocional) como ocurría con Alfons Borrell, otro de los profesores de pintura de mi madre y por tanto merecedor de mi agradecimiento, de quien tengo una obra.

Alfons Borrell (Barcelona 1931) es uno de los principales exponentes de la abstracción lirica de Catalunya, que en la década de los sesenta formó parte del grupo Gallot, quienes protagonizaron algunas acciones en Barcelona (Action painting). Finalmente regreso a la abstracción a cuya corriente estética pertenece la obra de la fotografía.

Esto era arte cercano y asequible...por aquellos años.

Así modulaba mis aspiraciones con mi realidad…y fruto de todo ello…lo que aquí escribo.